“梦想再烂大街，属于你的依然独一无二”，是这句话，这篇4000+阅读量的图文推送，在3月13日渐趋同质化的朋友圈里闪现了那么一丝理想荣光。

无独有偶，此前的《关于梦想这件小事｜读清华就不能拍电影了么》也是高访问量的情怀之作。

正如“山风”公众号清新细腻的图文风格，初见禹岚馨学姐，她也给我干净脱俗的感觉。爱好青春动画片、赴南加州读导演、日系通榴莲粉，之前的耳闻亲见通通与面前的女孩儿相叠加，我知道，这是个有故事的人。

 

柯景腾在《那些年》里抱着私心嘟囔了这一句，禹岚馨亦借这句话表达了自己的诉求。爱看青春片的她对电影台词很是熟稔，实际上她自己也拍过一部，叫《风起梧桐》。

说起这部片子，她脸上浮起一丝满足，“《风起梧桐》放映的那段时间会有素不相识的人给你写信，在放映厅里你可以深切地感受到观众的共鸣，观众和你互动，你会觉得很幸福”。她想做“和世界紧密相连的事情”，有意义、有回应，甚至，“让世界更美好”。

这种带来美好的感觉实际上来源于一种偶然，高中初次接触电视台前禹岚馨也不知道自己会喜欢上导演。就像谈恋爱一样，在遇到对的人前谁又知道标准若何呢。高中做电视台节目处在一种理想状态，没有监管、传媒自由、观众强制，如此氛围下团队能够作出很有趣的东西、真正想做的东西，有时候甚至是熬夜做、翘课做。获得同学赞誉乃至央视播报都是后来的事，享受过程才是初心。也正是这分纯粹的热爱引得禹岚馨在进入大学之后的第二年，带着原来那群人，重回高中，住进宿舍，各自分工，默契互补，去拍一场讲述自己曾经的青春岁月的电影，没有堕胎没有辍学，真真正正讲述“我们这样的人的青春”，“听起来像是wonderland”。

 

 

起初拍《风起梧桐》只是一个成真的念想，谁知在投行实习时陡然发现，“这不是我要的生活”。24小时on call，大风天出门加班到三四点钟，琐碎、缺乏意义的工作，随时可被替代的失落感，无限压缩了个人生活空间。而在天平的另一端，电影像块巨大的吸铁石，一步步吸引着禹岚馨回到她的宿途。

面对这样的矛盾，很多人会选择折衷。譬如Producing可以是一个很好的折衷选项，但面对producing与production的巨大距离、当下导演中心制的盛行，禹岚馨说，“我不想再折衷了，我就是想做导演”。

导演所要求的科班训练，摄影师、灯光师的过硬基本功，创作剧本的原初想法等等等等，都不是“折衷”二字，能够完美覆盖的。

但经管四年也并不浪费，这个平台云集了太多优秀的人、提供了太多“无用”知识与可得资源。禹岚馨提到现在的八点黄金档，最火的都是婆媳剧，不得不说创作者会受到见识的束缚。而那些真正考证、做足功夫的剧组就会在其中跳脱出来，《琅琊榜》真正去考察历史背景，美剧日剧里的演员会为了写实模仿角色的地域口音。“如果写投行的故事，我就比较有优势”，这是背景带来的加分。

 

而经管转艺术，终究并不好走。

文初的《梦想再烂大街，属于你的依然独一无二》简略记录了禹岚馨申请的心路历程。说白了，“艺术申请不是可以量化的东西，不是推荐信的问题，是对面看你是不是这块料，有没有讲故事的天分，带共鸣给观众的能力”。抛去天赋兴趣，半路出家又是机会成本巨大的一项选择，对清华人尤是。

敢不敢冒险，愿不愿妥协，会不会后悔，皆事关责任——对自己负责。禹岚馨建议道，问自己愿不愿意这么选，最好去体验一下，告诉自己以后的生活就是如此，接受便接受，反之就跳出来，尝试之后别再后悔。实习可以说提供了一个逼你抉择的天平。最重要的是，要记得，选择对自己utility最大的，在同质化严重的经管，敢于相信自己内心的calling。

关于艺术的求索之道，禹岚馨做了长足的准备。这些准备可能是在索尼、华纳等大公司做编剧、制片的工作锻炼，兴许会很晚才开始拍电影，“张艺谋的女儿32岁才开始拍电影”。谈到这里，禹岚馨很淡定。

 

采访接近尾声，禹岚馨吃起桌上的曲奇饼干，笑着同我们聊琐碎的感想、近来的安排。拾年咖啡里客人渐少，我们将赴下一个约，匆匆中遇见喜欢的，也要记得抓住。（供稿：清华经管学院学生会   撰稿：杨吉）